Fashion Couture Cultura Moda 2016

Fashion Couture Cultura Moda 2016

El Fashion-Couture Cultura Moda 2016 fue un evento realizado el día 8 de agosto de este año. Ha coincidido con el inicio de los Juegos Olímpicos en Río de Janeiro, Brasil.

Este evento ha reunido la música, el teatro, la danza y la moda y quien ha sido el artífice de este gran evento, fue la productora brasileña Cristina Ribeiro y el fotógrafo de moda estadounidense Waitman Gobble.

Cristina Ribeiro y su equipo

Cristina Ribeiro y parte de su equipo

El Fashion-Couture Cultura Moda 2016 tuvo por objeto reunir a los nuevos talentos de la moda del mundo para promover la acción cultural y social. Y en este problema es donde se quiso exponer para que saliera a luz que no solo Brasil se reúne para los Juegos Olímpicos en esta ciudad maravillosa, sino que a modo de inspiración se juntó la música, teatro, danza, moda y circo.

Porque Brasil es precisamente eso, música, artes, moda, alegría y color. Se quiso dar a conocer en el Teatro Fashion Mall, en Sao Conrado Río al sur, donde se encuentra el mayor barrio pobre en el mundo de la Rocinha .

Aunque también, contó con la participación de una nueva Agencia de Modelo, perteneciente a la comunidad de Rocinha , con los bloggers de moda, y contó con 11 marcas de moda, que han llevado propuestas de moda para el verano de 2017.

Fashion Couture Cultura Moda 2016

Fashion Couture Cultura Moda 2016

Han participado en este show: Alessandra Senna, Alex Firmino, ardor Guitarra (estilistas americana”Empire ” serie), Fabricio Dom, Feri, Harry y Laura Umen MacCarthy (diseñadores tecnológicos).

En este show se pudo apreciar, la inclusión de todas las clases sociales, incluso a las personas con tallas grandes, porque todos somos iguales. Nada de lo que tenemos nos pertenece, aunque las personas crean que sí.

En el mismo programa actuó el argentino  Harper Athy , quien nos ha deleitado con sus canciones, pudimos hablar con él y hemos visto un hombre de a pesar ser super sensual, es un hombre con carisma, solidario. Dio un espectáculo memorable.

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Fashion Couture Cultura Moda 2016

Toda la gente que ha colaborado en este show, como fotógrafos quienes han trabajado arduamente detrás del backstage y en pasarela ha sido formidable. Incluso la gente de sonido, ayudantes, los de iluminaria.

Moda-Couture Fashion Cultura agradeció también a las familia, amigos, socios y todos los involucrados en el Moda olímpica en este espectáculo de circo por el afecto y la confianza en el trabajo, especialmente Ligia Scappini, y Víctor Alejandro .

Olympic Fashion Show Circo tenía en su casting y participación al: Dj portugués , grupos de arte mayor, Titanes Passinho, Frater Música , estilistas de Río, Parana, Angola, Americana, fotógrafos Zeca Santos , nuestro editor, Waitman Gobble y Guto Campos , los artistas Amanda Pinheiro, Mac Bella, Francisco MAGAGNIN, Mathews Pinto, Márcio Januário, Leandro Justiniano, Ivana Cardoso Ferreira Sanny, Raynara Armstrong y Melissa Santana . Todo bajo la dirección de Cristina Ribeiro.

 

 


¿Qué ocurre en un backstage de moda?

¿Qué sucede detrás de un backstage antes de desfilar?

Estamos reuniendo gente de moda hoy en día, las personas dentro y fuera de los desfiles de moda tratan de encontrar las modelos exactas para desfilar en pasarela.

No es fácil elegir modelos para pasarela. Se hace un casting donde no solo modelan sino que se le formula preguntas como para conocerlas más a fondo. Es importante que tengan personalidad para llevar una prenda y calzados y si saben comunicar al público lo que el diseñador desea que se sepaimage (2)

El alboroto en torno a los programas de moda, ahora parece tan importante como lo que sucede dentro de las tiendas en un backstage cuidadosamente vigilados. Es tan difícil para entrar en este círculo de la moda, no es fácil para los que desean iniciarse.

La acción comienza cuando se encuentra allí afuera en la pasarela, donde todo el mundo está expectante para ver de qué va el desfile. Es como que una modelo con capucha y pantalones a rayas camina mostrando el atuendo con un arte espectacular haciendo que los clientes potenciales no solo admiren a la modelo sino  la prenda cómo es combinable.

Porque se podría ver en una mujer con una blusa y pantalones cortes en diferentes gamas de colores que pueda usarse en un Street Style o como en una noche de verano perfecta para ir a cenar colocando unos tacones.image (7)

Pero la modelo que muestra en pasarela una prenda, le gusta ser reconocida y cuando al fin la conocen como buena modelo. Oh, la fama!! Se moverá en el circo de las celebrities. Porque tendrá una página en las redes sociales donde se podrán ver y compartir sus fotos, gracias a un fotógrafo profesional, como por ejemplo: Guto Campos en donde capta la imagen para gente real.

Justamente este fotógrafo es uno de los principales y afamados en este mundo de la fotografía buscado por diseñadores y modelos en Río de Janeiro, Brasil

Moda por Alex Firmino el creador Firminology inspirado en payasos modernos que encantó al mundo de la moda durante los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro, Brasil.


Calzado Vintage by Julie Kim

¿Te gustan el calzado vintage?

b.a.i.t. (but another innocent tale…) es una zapatería de calzado de Julie Kim creada en el verano del año 2011. Es la remembranza de aquellos zapatos vintage que hicieron furor en el pasado, pero con un toque moderno.

Ya sabemos que las modas van y vienen y lo que ayer fue tendencia, hoy se vuelve a imponer. El año pasado se volvió a reciclar la moda de los 80’, que fueron marcando ese estilo vintage entre tendencias y exclusividad. Lo que se desempolvó aquellos zapatos para volver a ponerlo en el escaparate de cada tienda de calzado.

b.a.i.t. (but another innocent tale...) es una zapatería de calzado de Julie Kim creada en el verano del año 2011. Es la remembranza de aquellos zapatos vintage que hicieron furor en el pasado, pero con un toque moderno. Ya sabemos que las modas van y vienen y lo que ayer fue tendencia, hoy se vuelve a imponer. El año pasado se volvió a reciclar la moda de los 80’, que fueron marcando ese estilo vintage entre tendencias y exclusividad. Lo que se desempolvó aquellos zapatos para volver a ponerlo en el escaparate de cada tienda de calzado. A pesar de que hay marcas que sacan colecciones cada temporada con claras reminiscencias vintage, Julie Kim comenta que no han sabido llegar a conseguir ese espíritu del auténtico zapato que se ha conservado con el paso del tiempo. Recuerda que en su niñez y en su adolescencia, miraba detenidamente aquellos calzados que tanto le llamaban la atención. ¿Quién no tiene un par de aquellos nostálgicos zapatos guardados en el armario? Fue entonces que inconscientemente en la adultez quiso volver a desempolvar y sorprender con una tienda llamada BAIT Zapatos lisos, zapatos de tacón aguja, zapatos de tacón cuadrado, botas, botines, sandalias, se puede encontrar en su tienda. La tienda no es solo para mujeres, sino que también el hombre puede encontrar buen calzado en su tienda, con diseños exclusivos actuales y una calidad excelente. Claro que esto es, sin menospreciar a los calzados de calidad actual. Pero como lo vintage seguramente no lo encontraremos en pocas tiendas, quizás se pueda encontrar estos tipos de calzado en internet. Sin embargo, Julie Kim, es una mujer positiva y de momento su público objetivo ha aceptado la propuesta que hoy esta ofrece, que es la de lucir zapatos vintage con toques modernos. Ya hay personas, que adquieren y guardan este auténtico tesoro y tú, ¿Apuestas por el calzado vintage?

Calzados BAIT by Julie Kim

A pesar de que hay marcas que sacan colecciones cada temporada con claras reminiscencias vintage, Julie Kim comenta que no han sabido llegar a conseguir ese espíritu del auténtico zapato que se ha conservado con el paso del tiempo.

Recuerda que en su niñez y en su adolescencia, miraba detenidamente aquellos calzados que tanto le llamaban la atención. ¿Quién no tiene un par de aquellos nostálgicos zapatos guardados en el armario? Fue entonces que inconscientemente en la adultez quiso volver a desempolvar y sorprender con una tienda llamada BAIT

Zapatos lisos, zapatos de tacón aguja, zapatos de tacón cuadrado, botas, botines, sandalias, se puede encontrar en su tienda. La tienda no es solo para mujeres, sino que también el hombre puede encontrar buen calzado en su tienda, con diseños exclusivos actuales y una calidad excelente.

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Calzados vintage

Claro que esto es, sin menospreciar a los calzados de calidad actual. Pero como lo vintage seguramente no lo encontraremos en pocas tiendas, quizás se pueda encontrar estos tipos de calzado en internet.

Sin embargo, Julie Kim, es una mujer positiva y de momento su público objetivo ha aceptado la propuesta que hoy esta ofrece, que es la de lucir zapatos vintage con toques modernos.

Ya hay personas, que adquieren y guardan este auténtico tesoro  y tú, ¿Apuestas por el calzado vintage?

 

 


Diseñadora Biviana Lazo: moda verano 2016

El verano muestra color, divertimiento y fantasía

En este precioso tiempo soleado de temporada veraniega, la diseñadora Biviana Lazo, lanzó su línea muy colorida y divertida. Este verano donde el resplandor del sol calienta en este verano nuestra piel, se necesita lucir fresca, alegre y el color es permitido en todas sus gamas.

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Colección Inlush by Biviana Lazo

Si seguimos soñando, estamos de vacaciones veraniegas donde abundan los viajes, las fiestas y cada prenda que se luzca en cada mujer, debe lucir femenina, atractiva, elegante y con mucho glamour.

Inlush es una colección de arte portátil diseñado y pintado a mano por la diseñadora Biviana Lazo. Sus grabados y diseños son modernos, audaz, pero a la vez sofisticado.

Ella pinta a mano sobre seda color natural mediante el uso de tintes finos franceses que están unidos químicamente a la fibra. Se sumerge el pincel en su alma y combina el arte y la moda para crear piezas únicas.

Las miradas hacia el diseño y la creatividad de la diseñadora Biviana Lazo, son impresionante en cuanto a la gama de colores. Hace una reminiscencia de los años setenta, como vestidos boho, pantalones, blusas, camisas, camisetas.

Biviana ha visto que siempre la moda se recicla y vuelven y está permitido usarse la tendencia de los seventies. Los años 70 han marcado un hito en la moda de un antes y un después de esa hermosa década.

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Colección Inlush by Biviana Lazo

Como se recordará, esos pantalones campana o pata de elefante que se llamaba, el tener un estilo hippie, las faldas geométricas o con flores, los abrigos maxi, los vestidos de inspiración bohemia, era lo que los grandes diseñadores de la época mostraban en pasarela.

Todo ello para enconjuntar se usaban las plataformas de corcho o madera, los zuecos, las gafas redonditas con armazones de colores y los pañuelos.

Biviana Lazo, nos hace viajar en el tiempo con sus prendas de colores, donde aquí se pueden apreciar en estas maravillosas fotos.

 


Thiago Brandão: belleza y moda

Thiago Brandão, un estilista y diseñador

Thiago Brandão inicia su carrera como profesional en el mundo de la belleza y la moda, en  un desfile de moda en la ciudad de Río de Janeiro en el año 1998.

Después de los primeros contactos en esta área, reunidos de manera informal con amigos y clientes, Thiago Brandão, decidió ser un profesional de la belleza, tomando cursos de formación tanto en el campo del make up y el cabello, trabajando en salas convencionales de peluquería.

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Thiago Brandão diseñador y estilista

Después de años consecutivos, que tenía una necesidad de ampliar sus conocimientos y su carrera, mientras que la demanda aumentó en el mercado, vio que  carecía de personas capaces y disponibles para proporcionar servicios independientes para aquellos eventos como participar en fiestas, la moda y la publicidad. Se dio cuenta de que debía continuar con este sueño de producción que tanto le hacía feliz

A principios del año 2004, no quería depender de nadie, por lo que quiso hacer su propia carrera en solitario. Encontró un salón de belleza para satisfacer a sus clientes, y por lo tanto, de conciliar con todo tipo de eventos que surgiera. Además,  el hecho de que le propusieran trabajar en diferentes eventos, podría viajar a cualquier parte del mundo y solo de modo freelance podía hacer su sueño realidad.

Thiago Brandão

Thiago Brandão diseñador y estilista

Entonces fue participando en muchas producciones diferentes, incluyendo semana de la moda en Río (FashionRio) y Sao Paulo (SPFW), editoriales de revistas y sitios web de moda, anuncios, cortos y largometrajes, eventos sociales y empresariales como un artista de maquillaje.

Buscando siempre la mejora de las técnicas con reconocidos profesionales, se continuaba formando en Río y Sao Paulo.

Hoy a 15 años de funcionamiento de su emprendimiento, Thiago Brandao continua buscando la perfección en su trabajo, lo que lo lleva a pensar y reciclarse continuamente. Y eso se ve en los trabajos que realiza tanto en el make up como en peluquería.


Harry Umen y Laura Coulter McCarthy: dos artistas máximos de la moda

Harry Umen y Laura Coulter McCarthy: dos artistas máximos de la moda

Hablamos hoy en nuestro post acerca de Harry Umen que es un artista y diseñador de moda. Este se graduó en la Escuela de Arte Tyler en Filadelfia (B.F.A.) y en la Universidad de Indiana, Bloomington (M.F.A.).

Harry Umen, ha estado trabajando con los medios digitales en alguna forma durante más de veinte años. Su trabajo se ha sido mostrado tanto regionalmente como en el ámbito nacional en USA.70636709-472a-438a-b880-9d996ad5b0ee (1)

En el año 2014 fue finalista en el concurso de Descience MIT Media Lab Internacional de la Moda.

Actualmente está involucrado con la fotografía digital experimental, donde el diseño de las telas, se pueden observar sobre superficies naturales dando así la luz perfecta a cada diseño. Harry Umen,  tiene un interés particular en la convergencia del arte, la tecnología y el diseño de moda.

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Harry Umen ha trabajado con la tecnología y el arte a lo largo de su carrera profesional. Debemos decir que su estética como artista visual y diseñador, ha sido moldeada por intereses en el constructivismo ruso, artistas de la Bauhaus generativo y el arte sistémica. Hoy en día explora y produce obras dedicadas a los sistemas, materiales y procesos generativos sobre la moda.

Harry Umen es el Coordinador del Programa de Diseño Gráfico y Artes Medios de Comunicación en la Universidad de New Hampshire.

Además, le acompaña Laura Coulter McCarthy, que es toda una artista textil de la confección de Alta Costura.

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Después de obtener un BFA de la Rhode Island School of Design, se trasladó a California y ha pasado varios años viviendo en el área de la Bahía de San Francisco, ayudando a varios diseñadores y compañías de ropa para crear ropa deportiva, amén de los corsés personalizados y fetishwear.

Eventualmente, Laura Coulter McCarthy hizo su camino de regreso a Boston, donde inmediatamente comenzó a producir y comercializar sus propios diseños para tiendas locales y clientes individuales. Sus trabajo ha aparecido tanto en el Boston Globe, así como en el Boston Magazine.

También ha dedicado considerablemente su tiempo en el diseño de trajes para teatro, para los espectáculos del Conservatorio de Boston, así como New England Conservatory, Teatro Huntington, Teatro Clandestino y el Museo Infantil de Boston, entre otros.

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Laura Coulter McCarthy, está como formadora para estudiantes de diseño de moda en el Monte Ida College en Massachusetts, donde ellos aprenden toda clase de técnicas.

Como han podido observar, ambos diseñadores son artistas máximo en el mundo de la moda, sus currículos hablan de por sí sobre los trabajos que realizan con calidad y estilo.


André Luiz de Oliveira Monteiro y el mundo de la fotografía en la moda

André Luiz de Oliveira Monteiro y la moda

André Luiz de Oliveira Monteiro, es un conocido en el mundo de la fotografía como Deco Monteiro, tiene 39 años y es oriundo de Río de Janeiro, Brasil.

En un principio se dedicó y trabajó en rodaje, pero luego descubrió que su pasión era la fotografía. Buscó el conocimiento más profundo para ver el arte que se escondía tras una cámara fotográfica, tanto de manera personal como informal.

Su máquina comenzó de sacar fotos, hizo que plasmara todo lo que veía en sus viajes, fiestas familiares y en eventos de los que participaba.

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Deco Monteiro

André Luiz de Oliveira Monteiro, nos comentó que a la edad de 23 años, estuvo al borde de la muerte, por no decirle al médico que era alérgica a un determinado medicamento. Esto hizo que pensara en lo frágil que es la vida y como la gente no utiliza su tiempo haciendo las cosas que más les gusta. Pues ante nada hay que detenerse, sino ir hacia adelante con sus objetivos de vida.

Fue desde ese entonces, que vio que tenía que dedicarse más al arte de la fotografía. También nos cuenta que gracias al apoyo de su familia y a Dios por ponerle en su camino a dos maestros como: Noelia Albuquerque y Claudio Sobreira, que además de ser excelentes profesionales, son excelentes seres humanos.13549096_10157054643895510_1005442429_o (1)

Pues gracias a esta profesión es que se introdujo en el mundo de la moda, estampando un momento mágico entre él y la modelo de fotografía.

La fotografía de moda no es solo una modelo posando un vestido deslumbrante, sino que es un conjunto de elementos relativos a la vestimenta, los accesorios, las joyas y el maquillaje, con los que como fotógrafo, habrás de trabajar para darles una entidad.

Con el correr del tiempo, la fotografía de moda ha ido evolucionando y desarrollando una estética propia, en donde las prendas de vestir y los accesorios, sin dejar de ser los protagonistas, suelen estar acompañados de historias, lugares y ambientes exóticos preparados por los fotógrafos para lograr dicha entidad.

Solo espera que en este mundo atractivo, interesante y competitivo de la moda y la fotografía, le permita seguir desarrollándose y plasmando esos momentos tan especiales

 


Los estándares de un modelo masculino llamado Staniel

El ser modelo masculino y estar en esa profesión

Es una de las más populares entre las jóvenes, deben ser hombres apuestos que deseen subirse a una pasarela, viajar continuamente, vestirse con los diseños de conocidos modistos y posar para los grandes fotógrafos, para convertirse en alguno de los rostros admirados del mundo de la moda.

Este es el caso de Staniel, un joven moreno, con unas facciones estupendas, un cuerpo privilegiado y una altura que lo dice todo.

Pero no es un camino fácil. Según las agencias de modelos masculinos, precisan profesionales en este terreno, y para conseguirlo, hay que seguir unas reglas de oro.

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         Staniel

Si no se siguieran estas recomendaciones, se puede sufrir engaños y estafas monetarias, y que es uno de los grandes peligros de esta profesión. De todas formas, no hay que obsesionarse con llegar a ser modelo, lo importante es el camino, no la meta.

Staniel, es un modelo africano, que llama la atención por su porte varonil. Se ha dejado asesorar por profesionales de agencias de modelos, porque es una forma en que dirijan la trayectoria y lo trabajos que pueda obtener a corto y mediano plazo.

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Staniel

Fue importante y claro está, el tener un buen look para ser modelo de pasarela como de fotografía. Es importante contactar con un buen fotógrafo.  Ya que una vez dentro de la profesión, los trabajos irán ampliando ese book tanto en la cantidad como en la calidad de las mismas.

Eso sí, Staniel es consciente que esta profesión de modelo es efímera. Por eso, hay que tener cuidado con las decisiones que se toman y la repercusión futura de esta.

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Staniel

Lo que tienen en cuenta las agencias comentó Staniel son las cualidades físicas, por ejemplo: tener buena piel, un rostro expresivo, una altura de 1.80 para los hombres, la personalidad.

El mundo de la moda, está en continuo cambio, y las agencias adaptan el canon de belleza según impere el momento. Por lo que también, hay que formarse y perfeccionarse para ser bueno en este mundo de la moda.

Pues, hay que tomarse en serio si se quiere triunfar en las pasarelas o en la fotografía, como modelo masculino.


La marca de Cosméticos Lush de América a España

¿Conoces los productos Lush?

Hace ya veinte años que se ha cumplido el lanzamiento de la línea de cosméticos hecho en Estados Unidos de América, con sede en Vancouver. Hoy, la marca firma Cosméticos Lush cuenta con 236 tiendas entre Canadá y Estados Unidos y hace poco tiempo en España, una de ellas en Valencia capital, Madrid, Mallorca y Barcelona. Facturan anualmente unos 409 millones de dólares en ventas por sus productos.

Karen Delaney-Wolverton

Karen Delaney-Wolverton

Karen Delaney-Wolverton está casada con el financiero Marcos Wolverton quienes son los dueños de esta firma. Karen estuvo tres décadas con la firma Ujena como modelo y muchos la recuerdan así, pues ahora es una empresaria importante tanto como su esposo.

Lush Cosméticos

Lush Cosméticos

La marca y firma Lush ¿qué particularidad tiene? Es una empresa que produce cremas, jabones, champús, geles de ducha, lociones, cremas hidratantes, exfoliantes, mascarillas y otros cosméticos para la cara, el pelo y el cuerpo utilizando solamente recetas vegetarianas o veganas. Champúes sólidos, tabletas de pasta de dientes sólidos. La venta de estos productos están disponibles para su compra en línea y en una tienda al por menor.

Lush también es conocido por sus bombones de baño, pues son unas barras sólidas de bicarbonato de sodio, ácido cítrico, aceites esenciales y mantecas naturales que pueden producirse en una gran variedad de colores y es lo que llama la atención a la gente, amén de su aroma exquisito.

Jabones, cremas de Cosméticos Lush

Jabones, cremas de Cosméticos Lush

Lush además comenzó a vender su colección de maquillaje, que incluye barras de labios, delineadores líquidos, maquillajes líquidos y sombras en crema. Luego Lush lanzó su primera máscara de pestañas.

Los productos Lush se hacen en fábricas de todo el mundo como en: Vancouver, Toronto en Canadá y en otros países como en: Alemania, España.La gran mayoría de los productos Lush deben almacenarse a temperatura ambiente, con la excepción de sus mascarillas frescas, que requieren refrigeración, debido a la ausencia de conservantes y los ingredientes principales son las frutas y verduras.

Cosmética Lush en España

Cosmética Lush en España

Los clientes que compran estos productos están más que satisfechos, porque son respetuosos del medio ambiente.

 


Anna Cristina Ratzke y la joyería de alta calidad

¿Conoces la joyería de Anna Cristina Ratzke? Aquí te la mostramos

Anna Cristina Ratzke, nació en Curitiba, Paraná, Brasil el día 6 de agosto de 1973, hoy es una gran empresaria brasileña dedicada a la joyería. La empresa que fue fundada en el año 2006 se llama Joyerías Anna Ratzke, en la que ella es la propietaria.

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Anna Cristina Ratzke también vivió en Sao Paulo hasta el año 2005. Luego comenzó a trabajar con un ex director de la rama textil ropa interior de Foro y Rosa Chá.

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Aprovechando que estaba en Sao Paulo, tuvo la oportunidad de reunirse luego con personas que trabajaban en la industria de la joyería, por lo que disfrutó viendo diferentes piezas.

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Y si bien todo comenzó como una broma, en donde ella decía que quería ser una de las más grandes marcas de Joyería, el sueño se hizo realidad. Hoy es una gran firma.

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Anna Cristina Ratzke  nos comenta que no hay nada que le cause más satisfacción, que contribuir a la felicidad de las personas, que acuden a su joyería en busca de una pieza con distinción, originalidad y, por encima de todo, calidad.

Ella ganó dos premios internacionales por partes de diseño crochet en metal. Amén de ello también hace  cadenas personalizadas y toda clase de joyería.

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Anna Cristina Ratzke  nos dijo además que ella cree que los límites no existen para el mundo de la creación, porque le encanta realizar joyería novedosa, atrevida para que cada persona pueda lucirla a la altura de cada ocasión.

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El riguroso control de calidad en todos sus diseños, no es un extra opcional; es la base que garantiza todo un proceso artesanal de alta joyería que hace de cada pieza una pequeña sea una “obra de arte”.

La distinción es su mejor secreto guardado de quienes disfrutan de  la vida con pequeños y delicados placeres que la hacen única.